音乐论文（一）：
谈美声唱法的基础训练
摘要：本文经过介绍什么是美声唱法为切入点，系统地从呼吸、咬字、混声的运用三个方面阐述了作为基础训练应当掌握的方法。从而能够使学生更便捷地进行练习。
关键词：美声，呼吸，咬字，混声，基础训练
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐渐构成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。最初的歌剧以阉人代替女声来演唱，随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们奋力探索、钻研、改善自我的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今日表现力丰富多彩的美声唱法。美声来自意大利文Belcanto，意思是完美的歌唱。Belcanto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不一样，西方对Belcanto理解指的是由作曲家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂(Donizetti)，贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包含了那个时期歌唱的风格、技巧、资料、形式以及歌唱方法。
美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过多种不一样的现象：有一个时期只讲声音，有一个时期以炫耀技巧为主而脱离资料，有一个时期曾改变过要以资料为主。我们理解美声的传统是主张声情并茂的歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只请求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。
学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。因为是否采用正确的歌唱基础训练，便成为能否真正掌握美声特有的“味道”的关键。呼吸、发声、共鸣和语言四个部分美声唱法的基础要素。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而构成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。所以歌唱者在研究问题时不能只研究一个问题，就像要练习呼吸时而只想着呼吸，其他问题都不想，那则是徒劳无功的。歌唱活动的多样性，决定了我们在演唱的基础训练中的灵活性，而在歌唱中又将如何把握，它主要包含以下几点：
首先是呼吸。人离开了呼吸无法生存，歌唱离开了正确的呼吸，其他任何技巧都是无从谈起的。我们说歌唱的呼吸和人们天然生活的呼吸是有差别的，其实这种差别在我们刚刚出生还是婴儿的时候，那是不存在的。我们能够看到熟睡婴儿的呼吸，是原始的、天然的、平稳的腹部呼吸，这正是我们歌唱所需要的。而此刻有相当多的初学者，一吸气胸腔上提、脖子发紧，这样歌唱，听的人唱的人都十分痛苦，其实正确的呼吸他们也是有的，只是由于后天的习惯把好的状态打破了。歌唱呼吸的训练也就是某些肌肉群的训练。呼吸肌肉群包含从前胸往下主要是两肋、腰部周围、甚至到后背。以“打呵欠”的状态来引导歌唱的吸气，会构成很舒服的吸气。而呼气肌肉群的工作其实就是迫使吸气肌肉群的放松，它的力气比较强，同时也借助了大气压力的作用。我们生活中感叹的“哎!”“啊！”，打喷嚏都是呼气肌肉群的工作，我们在训练呼吸的过程，其实很多都是来自于生活的，比如我们拾起一件重物，往往是先吸一口气，横膈膜上提，在吸气肌肉群的迫使下声门关掉，气息憋在上胸，并且由于小腹不断的往上加强力气。这是呼气肌肉群的力气，促使咽部及整个颈部肌肉更加用力迫使声带去挡气，以到达往下用力和小腹往上力气的平衡。这样产生了一种向
上的力气，于是重物被抬走了，完成了生活的需要，其实这也是我们在呼吸中歌唱力度的需要。
美声唱法的呼吸是天然的，科学的，艺术的。是以深呼吸为动力，请求气吸到什么部位产生支持力来唱。歌唱的支持力来源于吸进气后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续坚持吸气状态，使呼与吸构成对抗，有了这个对抗，我们就能够做到用最小的气息消耗唱出最大的可能性来，从而把声乐规范为一个型：圆润、饱满、明亮、通畅。
其次是咬字，语言是歌唱的灵魂。歌唱乐器区别于其他乐器所独有的特点就是语言。天然界各种动物，昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声，各种乐器能够奏出美妙的音乐。而仅有人声歌唱才能发出带有语言的音乐来，这是其他任何乐器都不能够的。可见语言是人类歌唱所独有的特点，而它能否使歌唱艺术在传情达意上独具特色，又取决于咬字和吐字的天然性。
说起咬字，很多初学者都会认为那是件再简单可是的事情了，咬字说话怎能不会？殊不知咬字不正确问题在我们的声乐训练中出现的是最频繁最复杂的。地方方言的影响是最直接的，譬如北方人说话口腔比较大，而南方人说话口形基本
不变，有的方言舌根音又很重。这些都会影响咬字的规范性。与方言相比较，那些在懒散、急躁、紧张情绪下产生的影响都属于间接影响。在懒散状态下的咬字，口腔位置容易偏小，在急躁情绪下的咬字，口腔位置又容易偏大，而在紧张状态下的咬字会改变正常天然的演唱状态。为了到达美声唱法所请求的声音我们必须规范他们的咬字，从而使口腔构成良好的习惯。
其实在咬字时，心理上要有一个字的整体感觉，绝不能像唱戏那样把一个字读成三部分。例如：“花”字，不能读成h-u-a;“连”字不能读成l-i-an等，美声唱法是来自意大利，意大利语言的特点是强调音节特性的。
音乐论文（二）：
关于中国古代音乐
关键字: 古代音乐、《牡丹亭》、《广陵散》、《高山流水》
摘要：这篇论文主要跟大家谈了谈中国古代的一些优秀音乐作品，有元曲，如《牡丹亭》，也有古琴曲，如《高山流水》、《广陵散》。这些古曲都有一些共同特征，如幽微细密的情感的传递，意境深远，具有道家色彩的隐逸思想等，经过这些古曲我们能够与千年前的文人雅士共通情感，好似把酒邀明月一般，享受千年的诗意。
提到古典音乐，大家可能会想到一个词—严肃音乐，一向以来，我也是抱着这种思想，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期，我上了大学音乐鉴赏的选修课，抱着欣赏与学习的态度，经过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发觉 古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。
有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。在大学音乐鉴赏课上，我记忆最深刻的还是汤显祖老先生在其《牡丹亭》中所写到的那句“情不知所起，一往而深。生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”也正是这句话让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣，人类需要情感交流，试想一个几百年前的文人跟你有着同样的感觉，你们经过一首曲子就能够进行心灵交流，这是一件多么神奇的事啊。所以，在那里我想说说我认为值得一听的几首古代曲子，以此谈谈中国古代音乐。
首先不得不谈的当然是《牡丹亭》。《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由感情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，构成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。整首曲子听完后，给我最直观的感觉是那种幽微细密的情感的传递，还有就是其意境深远，这或许是所有中国古代音乐的共同特点吧。
其次，我想说说《广陵散》。《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。我第一次听到这首曲子是在一部叫《秦时明月》的国产动漫里。当时给我的感觉是：听完之后，所有的忧伤烟消云散。之后我仔细听这首曲子，感觉先是平静如水流，后激扬如海浪，似乎还有一点欢快。好像能清晰地听见在那混乱、无常的背后有一种如行云流水般的畅快与自由，我甚至能够依稀想象到那条来自山谷幽处的小溪在某种神秘力气的驱使下，饶过碎石，越过杂草，直奔月下弹琴的嵇康去了，在他面前汇聚，构成一个巨大的水世界，围在嵇康周围。嵇康望着纯洁、有性的水，真的动情了，他流泪了。他觉得世道还不如这水来的可爱。于是他奋然把自我的抱负志向，把自我的梦想世界统统化成一股股的清溪溶化于《广陵散》之中。所以在《广陵散》纷杂、无章、混乱的外表下又有了深层次的畅快与自由。这或许就是中国古曲的另一特点：一首曲子往往反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。
还有，我想谈谈《高山流水》，这首曲子能够说是家喻户晓，其知名度能够说是其他古曲都无法匹敌的，因为它来自伯牙鼓琴遇知音这个完美的故事。在此刻这个浮躁的世界，一
个人能找到三两知己是多难的事啊，所以其包含的深意总让人向往。这首曲子也会给人一种和谐的感觉，听完之后展此刻我面前的是一幅“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”一样风景如画的美景：只见连绵起伏的青山挺立出一座座高耸入云、如刀削斧劈般的危山。气势磅礴的山中万木葱茏，使人一看就赏心悦目。
中国古代音乐就像我们生活中的`一股清泉，洗涤着我们的心灵，传递着一种清新而又深远的情感，当你沉浸在古典音乐中时，你会发觉 你就像一个超脱隐士，踏行在行云流水之间。
音乐论文（三）：
摘要：无论是什么音乐作品，作为歌唱者必须对作品本身有足够的理性认识，分析作品的词义内涵等，做好充分的准备，深入细致地体会，并不断加强自身的演唱技巧。在演唱时，仅有加入情感的表现才能使演唱出来的声乐作品动听、感人。本文结合笔者多年的演唱经验，简要阐述了在歌唱中如何使情感与作品更好的融合。
关键词：歌唱；情感；声情并茂；措施
声乐艺术的情感，是歌唱者在自我心里唤起以往体验的情感，是一首歌曲的灵魂，是声乐演唱的目的。要把一首声乐作品演唱好，作为演唱者要充分了解歌曲，从多个角度来挖掘作品，在作品原有的基础上加以自我独到的认识和理解，以表现作品丰富的内涵，体现出作品的魅力，真正做到将情感与作品风格的完美融合，将唤起的情感经过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。
一、情感在歌唱中的重要性
声与情作为歌唱艺术的两大重要构成，恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托。如果没有情感只强调声音，极容易陷入“唯技能论”的陷阱，丧失歌唱的审美价值；只强调情感，则极易表现为情感泛滥，破坏歌唱的艺术情境。我们无法理解仅有“骨骼”的干枯、僵硬，也难以理解缺乏生命力的“血肉”堆砌。
无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心境感，都应当是为正确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的，绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应当始终贯穿技能服务情感、情感展示技能的宗旨，追求声音技巧与情感表达的平衡合理。
仅有跳出技能技巧条条框框的制约，让技能真正成为表情达意的手段，让情感表达成为展示技能技巧的方式，摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态，真正做到“骨肉相亲”般的完美结合，最大限度地建立起合情合理的平衡关系，才能从为了歌唱的“歌唱”，升华为返璞归真的歌唱艺术，到达一个崭新的艺术境界。
二、如何加强情感与作品的融合
（一）深入分析声乐作品，理解把握其情感特征。
这个过程包含对作品地域性、歌词语言和资料、创作背景和意义进行分析、理解。
1、对作品的地域性分析
我国地域宽广，民族众多，每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。各地域在有不一样的地域文化，也构成了不一样的地域情感。一个作品，首先要分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点，是如何产生的等等。
2、对歌词语言和资料分析
语言是歌唱的基础，又是歌唱的灵魂。所以我们必须掌握某一作品的语言请求。在资料上，歌曲要表达含义，离不开的还是歌词资料。我们在拿到一首作品时先不要演唱，而是把歌词大声有感情地朗诵几遍，这是很有用处的。我们要深入挖掘词义，有了对词义理性方面的掌握，才能更好地表达歌曲情感。
3、作品的创作背景和意义分析
演唱者对每一首歌曲，除了弄清词义外，还要弄清作者创作时的具体背景和意义。词意资料只是表面，不能只作一般的粗浅理解和表现，而重在挖掘它潜在的内涵。从中了解主人公所处的时代背景、特定的生活环境、人物的性格特点以及主人公所要表达的思想感情。
（二）灵活运用声音音色，正确表现歌曲韵味
音色是语言的一个重要组成部分，也是表达真实情感不可或缺的条件，如果有谁忽视音色的选择，他就必定会犯错误。要想唱好一首作品，单凭演唱者一成不变的声音来演唱远远不够。应根据不一样歌曲的情绪和情感的需要选择恰到好处的音色和力度。对演唱来说，作品中的情绪和情感千变万化，高兴、愤怒，平静、冷漠等等，声音的色彩变化将起着重要的作用。表达欢乐时的音色应当是有光彩的、生动而流畅的。表达深刻的悲痛、内心的绝望时都用低暗的音色。表现恐怖和神秘的情绪是要把嗓音放低，使它变得暗些而略带嘶哑声。不一样歌声的音色会产生不一样的情感艺术效果。悲伤而缠绵的音色催人泪下，悠扬而甜美的音色使人心旷神怡。演唱者要巧妙运用自我的声音色彩完成歌曲的表达。
同时，在演唱时要注意声音的强弱比较，这样能够使听众的情绪随着歌曲起伏变化。那里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达。具体到作品中，由强及弱或由弱及强都需要有比较的力度效果。这些力度的变化关系演唱者要经常加以练习，控制好力度的运用对一首歌曲的表现至关重要。掌握这一技巧，会使我们更好的、更细腻的表达作品资料。
我们都明白歌曲表现的是味道，也就是韵味。这是一首作品“魂”的体现。曲作者会把一些个别的音加以装饰、处理，使之富有必须的韵味色彩，歌曲变得更有魅力。歌曲韵味处理主要运用的手段有波音、倚音、滑音、重音、顿音以及变化音等。
(三)分析并结合自身个性特点，表达作品魅力
由于每个演唱者的兴趣爱好不一样，所以演唱的特点也不尽相同。有的委婉深情，有的质朴深沉；有的纤细优美，有的刚健豪放；这不仅仅仅是因为每个人的先天条件不一样，主要是每个人对歌曲的理解不一样。每首歌曲都有其本身的创作背景，其中包含作者自我的思想和情感，并以此来描绘梦想中的情景。这一切是一个整体，表演者要用自我的感觉、天赋与歌唱技巧把作者的意图完整的表达出来，决不能一味跟着自我的感觉走。有的演唱者在了解了作品背景与风格后，也能有大致的情感表现力，但在真正演唱时，总认为自我的情感表现应高于作品本身，因而过分夸大了自我情绪的表现，使作品失去本身的魅力。
（四）增高文化修养，拓展自身素质
演唱者不应当只重视演唱水平的增高，还应当在拓展自身素质上多下功夫。声乐表演艺术是文学、艺术、历史、审美等多种文化的积淀，是词曲作者和演唱者思想感情的外延和表达，是演唱者综合素质的体现。每一位演唱者都应很多地博览群书，精读力作，奋力缩小知识的盲区。演唱者必须要深入生活，因为艺术作品的创作源于生活又高于生活。要想正确的表现出来，仅有深入其中，才能拓展视野，巩固知识，积累经验，为作品的表达作铺垫。
三、结语
声乐演唱是一门综合性艺术，它的魅力正是由于作曲者的心灵之作与演唱者的自我情感体验相契合到达的。演唱中，声音固然重要，可是没有融入感情的歌曲就像一盘色、香俱全的菜肴，看起来十分诱人，而吃起来却索然无味。在表达情感时，也应多几分理智，理解情感，感觉情感，然后去恰当地表现情感。演唱者不但要在歌唱过程中将技能与活力有效地结合，产生出优美的声音，更需要注意在诠释曲目时能正确运用这种结合，在整体歌唱发声状态基本的范围内作某些音色、气息等的调整，构成贴合情感表达需要的声音质量，贴合表达某个作品的请求，让作品充满灵性，到达情感与作品风格的完美融合。
音乐论文（四）：
教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校进取开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，增高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标
素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：经过欣赏这一乐曲，让学生感觉力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改善了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学资料入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不一样。
此刻我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：经过欣赏乐曲，让学生感觉力度与音色在音乐表现中的作用，增高学生的审美本事和形象思维本事；让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音；经过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色；介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课教师就是让我们听一段音乐似的。而此刻，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能简便愉快地学到了该学的知识，我也简便自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学；听录音；让学生谈谈大象和狮子的特点；介绍乐曲的主题特点；介绍“XX”；讲解“XX”记号；介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自我也觉得缺点什么。
于是，我试着改善了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情景；欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识；学生对两种动物的特点进行描述，以议论形式进行；教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述；两首乐曲比较听赏，让学生充分发挥自我的想象力对动物进行联想；出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思；体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作；介绍作曲家；将参考曲目与两首乐曲比较，潜移默化地让学生感觉不一样的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步构成了一些“变式”，这些变式因教学资料而异，因教学对象而异，大大增高了课堂教学效果。
三、多样的教学方法
教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自我的教学方法进行了很大的改善，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时光内使学生获得较多的间接经验，可是学生学习的进取性、主动性不易发挥。
针对这种情景，我就从备课中开始研究怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、研究教法入手，进而在教授新课时到达胸有成竹、深入浅出的梦想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情景，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的进取性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学资料、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的资料化为学生乐于理解的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的进取性和主动性。经过这些改善，在教学时取得的效果确实很不错，也到达了增高课堂教学效率的目的。
四、丰富的教学手段
教学手段包含传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。
我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生经过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中构成一种印象，再经过听音乐让学生比较旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正到达教学目的。
另外，经过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也增高了教学质量。
总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就必须能把素质教育工作不断推向新的高度。
音乐论文（五）：
调音台作为专业电声系统的核心，以前放大器为主体，能够接收多路不一样阻抗、不一样电平的各种音源信号，对信号进行均衡、效果、混合、分配、编组、声像调整等处理，以保证最佳的信噪比、高质量、高效率地传输声音信号。当然，要实现调音台的功能，必须有专业的调音师，即调音师必须拥有必须的音乐基础知识，并充分了解拟操作的调音台的基本功能和操作技巧。
一、调音台基本功能
调音台能够正确与其他设备相联，成为声音和信号的传输中心。当然，要实现这样的功能，首先要保证调音台阻抗和电平的匹配，实现输入电平接口满足不一样设备的输出的灵敏度，与此同时，输入电路应具备电平的调节功能。一般来说，调音台的信号源的输出阻抗不大于调音台输入阻抗的15，同时，调音台的负载输入阻抗大约是输出阻抗的5倍。
在信号输入调音台进行处理之前，调音台会对输入信号进行预加工处理，将多元的信号混合成立体声输出。输出的立体声会分配到主通道、矩阵通道等多通道中去，以便进行下一步的处理和传输。
由于声源本身的性质不一样，所对应选择的扩音效果亦不一样。研究到音响系统电声指标的不完善，在进行上述声音信号的分配、混合之前，应给予适当的声音信号补偿来保证声音的效果和质量。具体说来，调音台通道装备有均衡器和滤波器。其中，滤波器的作用是用来消除高、低频的噪声等所有其他的音频信号；而均衡器用来补偿电声设备存在的或受拾音条件限制而造成的节目信号的频率损失。这两种设备会结合声源的特征和节目的请求，对声源信号实行加工和处理，已实现预期到达的音效。
声像定位器也是调音台必不可少的一部分，它能够用来调节信号的声道和立体声的分配，使声源不只到达增强音强的效果，还能使声音具有立体感和方位感，更加生动。当然，为了到达这一效果，在调音师对调音台进行操控时，应不断对输入和输出的信号进行监控的调节，并为接下来的系统调音给予系统性的依据和提议。
在调音台上还有一个辅助性工具，即通信话筒对讲机，以便连接操作人员与听众。这方面的操作使用较为简单，基本上能够从数字化发光二极管上的光柱上了解到信号的情景，帮助调音师从视觉上直观对信号的电平进行调控与监测。
二、预调音技巧
预调音是指在正式演出前，根据演出现场的氛围和环境对音响系统进行预先调试的过程并利用调音台对输入和输出信号进行操控。输入信号又调音台上的增益旋钮控制，输出信号由衰减器推子来控制，输入信号和输出声源的平衡由分推子来控制。一般说来，显示器上峰值指示灯闪亮，表示输入信号太大，会影响音色的真实效果；同时，保证各通道信号不要过大或者过小，应处于一个平衡的状态。
调音师会根据扩音目的和实际所处的空间环境，来确定所产生的混响效果量。如果语音扩声的混响量较小，就将现场的扩声混响量调大，以普通话校对音乐来对语音扩声，保证声音的音质效果。
三、现场调音技巧
在现场调节声音时，首先要保证的是音量的强度。调音师根据现场环境进行预调试后，结合音量请求进行再调试。保证音量到位的情景下，要避免声源中的过强高音对音响的整体效果产生影响。调整目标是不使高音中的刺耳和嘶哑声对听众造成影响。
不仅仅高音会对调音效果造成影响，低频音量也会对声音的扩音效果造成影响，这主要体此刻声音调节后的清晰度上。低频声音过多和过少都会造成影响，过多时声音会浑浊发闷，过少则显得声音单薄，仅有听到的声音是丰满且清晰的，才代表调节后的声音是满足低音请求的。
四、调音台使用注意事项
结合笔者多年研究经验，调音师要充分熟悉调音的操作要领，在调音过程中坚持端正的态度和正确的调音姿势。他需具备较高的乐理水平，能够听懂并迅速对各种声音的频率范围、调音速度的变化做出反应。当然，在调音操作中队各旋钮的旋转要坚持较慢且轻的动作，以免损坏旋钮使调音不能继续。调音一般步骤是先调音量后调音质，最终调音响效果。研究到非专业人员使用话筒过近，会产生啸叫的问题，应付此种问题可将啸叫所对应话筒的分推子快速拉下即把音量调小，后将该路增益调小。
五、总结
调音师在每次工作中进行总结是十分必要的，仅有经常反思才能结合理论的调音方法和技巧，增高实际操作的水平。
音乐论文（六）：
一、音乐教育在中学教育中具有特殊意义。
1、音乐教育是审美教育中的重要组成部分
“音乐教育是经过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。很多地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的本事。丰富多彩地教学形式、资料，充分调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验，情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得天然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。正如贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”。中学音乐教育是培养“爱乐人”的摇篮。
2、现代音乐教育的教学目标明确
音乐教育目标不是把学生们都培养成为音乐家，而是面向全体学生，经过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育教育所要到达的。我国现阶段音乐教育目标明确规定为：音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生进取参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感觉、表现、欣赏音乐的本事；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能；促进个性的核心发展，培养合作意识，乐观向上的生活态度。弘扬民族音乐是目前中学音乐教育中重要的资料，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，到达音乐教育的社会目标。
3、音乐的功能是音乐教育的前提
音乐的功能主要概括为三个层面：物理、生理、心理。音乐作为一种声音，是天然的物理现象；人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响；音乐对人的心理所产生的作用是双向性的，使音乐教育能有效的促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的，这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附；不需要外来资料的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合，飞跃和消逝，──这些东西以自由的形式呈此刻我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”。
二、中学音乐教育与德育
1、进行政治思想教育、培养高尚道德品质，这就是音乐教育的德育功能。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想资料、伦理道德内涵，均使中学生在增高音乐审美感觉、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，到达崇高的精神境界。例如，在澳门回归之际，一首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我离开你太久了母亲，可是他们掠去的是我的肉体，我依然……”。当唱起这首歌，学生们的民族职责感由然而升，祖国的命运、荣辱与每个人夕夕有关。当唱到“母亲啊母亲，我要回来”；看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时，不少学生流下了激动的热泪。
2、音乐审美体验的积淀，使德育教育更深入人心
从音乐审美体验中获得了真善美。例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一首广为流传的中国优秀的音乐作品，以故事情节为线索，描述了梁、祝二人的真挚感情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一感情杯具的深切同情。当欣赏到“长亭昔别”、“楼台会”二段时，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所倾倒，被主人公真挚地情感所感动──真；“呈示部主部主题”柔美、深情，“副部主题”旋律清新、活跃，使学生体会一种纯朴、善良──善；“化蝶”充满了浪漫与幻想，“一双彩蝶，翩翩起舞，飞向远天……”，充满了对完美生活的向往──美。注重情感的体验，从而在音乐中获得了真善美。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民的道德品质的语言”。
3、对音乐教育者的请求
音乐教师是音乐的重要传播者，又是教育工作者，又是引导者。要把学生培养成为有梦想、有道德、守纪律的，懂得真善美的人，这对音乐教师也提出了更高的请求。传统音乐教学方式已不适应现代音乐教育的需要。音乐教育正面临改革，教师要跟上时代的发展，转变观念、创新教育模式、丰富教学资料，寓教于乐、寓乐于教。更要注重榜样的作用，用自我“爱乐”的行为、思想去感染学生，构成正确的、良好的学习音乐的氛围。
4、中学音乐教育与德育之间的关系
①在教学资料与形式中收获德育
在中学音乐教育中，教材资料应是丰富的、鲜活的，选择学生宜于理解的教学形式，由浅入深地拓宽音乐教育的空间，不断培养学生对音乐的兴趣，同时融入德育资料。如了解作曲家的生平、作品的背景。中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》，是中学生们是早已熟悉的，作品创作于1939年，距今已有61年的历史，但学生们唱起《保卫黄河》；聆听《黄河颂》时，依然是情绪饱满。冼星海在《我学习音乐的经过》中写到：“一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍奋力，把自我的精力、自我的心血贡献给伟大的中华民族。我惭愧的是自我写得还不够好，还不够民众所请求的量。所以我又写了《民族解放交响乐》和其他作品，但我还要写，要到我最终的呼吸为止”。朴实的一段话表现出作曲家对人生执着的追求、坚定的信念、谦虚的态度。这些好的品德都是学生应学习的。学生在欣赏或演唱这些优秀的音乐作品时，经过体验音乐再次升华跳动的心灵，撞击出一束束音符的火花──热爱祖国、热爱生活，追求真理。
②音乐教育与时代接轨的必要性
二十一世纪需要全面型的、高素质的人才和充满活力、正直的人。音乐教育应义不容辞地起到广泛而深远地作用，反映时代的最强音。音乐教育也是随时代的发展、社会重大的变革，有所突破和挖掘，有目的的培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。当前音乐是纷繁的，引导学生用审美的眼光去应对这广阔的音乐海洋。教师与学生需要沟通，相互学习，最终是使学生到达中学音乐教育目标。
③在音乐实践中培养德育
音乐是表演的艺术，给学生实践的舞台，充分展示他们的才华，不断增高学生的艺术修养，相互学习，磨练毅力是必不可缺的。在实践中学生们成为传播“真善美”的小使者。在多次艺术节、合唱节比赛中，学生们不但在艺术水平上有所增高，并且体验到了要付出很多心血，不具备优秀的意志品德将无法完成。
中学时代的音乐教育与德育教育是中学教育领域中两个重要的组成部分，其目的都是要培养附和时代发展所需的优秀人才。以学生容易理解的方式，教育才会产生效果。音乐是情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。音乐美感的强烈的艺术感染力，浸入中学生的内心世界，经过审美体验的积淀，产生巨大的行为力气。音乐教育是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音乐教育不仅仅仅能够对学生进行热爱祖国、热爱生活、树立梦想、陶冶情操、并且对于加强社会主义精神礼貌建设，都有着深远的意义。
音乐是一种奇妙的语言，无时无刻不在抚慰着人们的心灵。真善美从音乐教育中获得。
参考文献
注：
①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页
②引自《论音乐的美》第38页
③引自《乔治．艾涅斯库的创作在罗马尼亚音乐中的作用长地位》载《音乐译文1958年第2辑第56页
音乐论文（七）：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。
其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自我对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本资料，拟处理的主要问题：
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1.参考有关资料；
2.对谱子的一些特点进行分析；
3.总结提出个人看法的思考。
进度安排：
1）11月查询要关资料；
2）11月28日确定研究方向，继续查询有关资料；
3）12月写开题报告并作好开题答辩；；
4）XX年1月开始正文写作；
5）XX年3月中旬理解中期检查；
6）XX年4月修改完善文稿；
7）XX年5月准备参加论文答辩。
音乐论文（八）：
摘要：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，贴合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅仅关系到音乐鉴赏质量的高低，并且关系到学生均衡鉴赏本事的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情景，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。
关键词：音乐鉴赏；流行音乐；高中生；音乐课
音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于增高学生的审美本事和艺术修养，帮助他们树立进取向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅仅有利于他们陶冶情操，并且能够帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应当得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，贴合高中生的审美请求，应当加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，增高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应当思考的课题。
一、运用流行音乐元素进行高中音乐鉴赏教学，能够增高教学质量，拓宽学生视野
音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应当贴合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、进取和正面的音乐力气，帮助高中生提升艺术欣赏本事，完善个人素养，促进身心的健康发育和长大。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包含内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既贴合他们的价值诉求，又能够追求青春的感觉，是高中生的最爱。
所以，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和资料进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的教师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐欢乐天然的特性贴合他们的心理，天然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的进取性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。
将流行音乐的因素运用到音乐教学中，能够激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在必须程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也能够学到更多的知识。
二、在音乐鉴赏教学中运用流行音乐元素，结合实际情景，进行深入辅导
高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应当包含流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想正确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。
所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情景弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内增高学生的音乐鉴赏本事。要注意结合学生的实际情景，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然能够引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，能够设计一个“中国风”的流行音乐议论主题，教师能够给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂议论中，甚至能够让学生当堂献唱，然后由教师和大家一齐进行评点，最终总结出“中国风”歌曲的精髓。
所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，能够激发高中生的议论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的增高。在类似的专题辅导中，教师能够让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自我长大有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和长大的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。
参考文献：
[1]王萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[J].剑南文学(经典教苑)，2011(7).
[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义[J].大众文艺，2011(10).
音乐论文（九）：
资料摘要：音乐教学需要情感的投入，所以，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的长大环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感觉心灵，以感情赢得感情。
关键词：信心激趣 爱心鼓励 用心启迪
音乐教学需要情感的投入，所以，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的长大环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一 张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感觉心灵，以感情赢得感情。下头，我就谈一谈自我在这方面的一点体会：
一、信心激趣
音乐课的资料是丰富多彩的'，它的最大特点就是经过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象构成，主要是来自于学生对自已学习本事缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自我的能行的一面。
记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子异常小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情景。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一齐边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。之后，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”应对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到：“我今日好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈教师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就必须能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
二、爱心鼓励
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、进取主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都进取参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动资料。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词资料贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“教师我想把歌词资料改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了小孩真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎样不行，大家都能够画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪到达了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
三、用心启迪
原苏联教育家苏霍姆林斯基以往说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”所以，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个小孩都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的小孩们着想，鼓励他们成为进取的，有必须音乐本事的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的长大发展打下了良好的基础。
例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心境？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“教师今日带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自我当作学生的朋友，与学生平等相处，感觉他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与小孩的心灵靠得再近一些吧！
让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀！
音乐论文（十）：
摘 要： 流行音乐的合理、科学引用不仅仅能满足学生的音乐主观学习需求，并且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏本事有十分进取的促进作用。
关键词： 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时光段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅仅能满足学生的音乐主观学习需求，并且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏本事有十分进取的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践证明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对有关音乐资料的深刻理解。
对此，笔者感觉颇深。如为了帮助学生深入了解“不一样地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技能分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，所以他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：经过亚瑟小子及周杰伦不一样R&B作品的比较，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？请求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于议论的都是自我感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与进取性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的构成很显然为学生实现对于“不一样地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其构成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不一样地区、不一样民族风格的音
乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著增高学生的实际音乐鉴赏本事
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与有关本事。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏本事的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的资料时，笔者特意为学生选取了两种截然不一样的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及进取向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听母亲的话》、《蜗牛》等。随后，请求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行比较，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不一样的演唱主观感觉。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不一样流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时光段内流行的音乐作品质量差距悬殊，仅有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不一样流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏本事就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感觉到正面、健康、向上的真善美力气。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学资料的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情景，将与所学鉴赏资料密切有关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏本事的有效手段。
参考文献：
[1]教育部，编著.全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.2015.
[2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空，2013，03(31).
音乐论文（十一）：
摘要：加强青年学生音乐教育的可行途径
关键词：音乐教育类论文
一、加强青年学生音乐教育的重要性分析
随着素质教育的不断开展深入，音乐教育在青年学生的综合素质全面发展中具有很重要的推动作用。
第一，加强青年学生的音乐教育，能够扩大学生的视野陶冶学生的情操。音乐艺术的创作，因不一样地域、不一样时期和不一样情景所表达出来的情景和感情都是各不相同的，所以加强青年学生的音乐教育能够使学生体会到课堂之外的地域特色和风土人情，能够开阔青年学生的视野。并且好的音乐作品还有着必须的现实功用。此刻研究得知，不一样的音乐还能够对人的性格有必须的影响，例如舒缓的音乐能够环节人们焦躁和消极的情绪，激昂的音乐能够起到必须的鼓励作用。所以在青年学生的教育工作中加强音乐教育能够有效培养青年学生的高尚品德和进取的性格从而陶冶青年学生的情操。
第二，加强青年学生的音乐教育，能够开发青年学生的智力，提升青年学生的审美观。科学研究证明，音乐艺术能够调解人大脑左右半球的活动节奏，使其更加协调的运行。所以加强青年学生的音乐教育能够使青年学生发散性思维得到开发，并且音乐艺术所具有的创造性不仅仅仅能使人感到身心愉悦还能够促进智力的发展，增高青年学生学习的效率。除此之外，音乐的教育功能使其具有净化人心灵，从而端正青年学生的行为，提升他们感觉美、欣赏美和创造美的本事。其品格不断完善，审美观念也不断得以提升，反过来还能促进社会精神礼貌建设的进程。
二、目前学校对青年学生音乐教育的现状
自从教育体制改革以来，越来越多的学校认识到音乐教育的重要作用。可是从整体来看，我国学校对青年学生的音乐教育仍存在一些亟待改善的缺陷：
首先，学校对音乐教育不够重视，音乐教育的课时比例较少。目前国内大多数学校的音乐教学课时比例偏少，而音乐也是一门比较庞杂的知识体系。过少的课时使教师根本不能系统全面的讲述音乐知识体系，并且青年学生也难以全部掌握住需要掌握的乐理知识。由于学校对音乐教育的不够重视，并且音乐教师难以对各种音乐领域全部有所涉猎，所以在知识的专业素养和知识的教学深度和广度都有所限制，导致不能满足学生在音乐教育中对各类音乐的求知欲。
其次，教学资料和教学方法缺乏针对性，音乐教学目标难以完成。很多学校因师资受限的原因并不能按照国家规定的音乐教育计划进行相应课程设置，而课程设置的变化必然影响到教学方针和教学资料。这样就会导致学生难以学到应有的知识，不能完成教学目标的同时，还会造成青年学生对音乐教育的逆反心理。
三、加强青年学生音乐教育的可行性途径探讨
1、增加音乐教学的课时比例，注重对音乐教师队伍的拓建
学校应当加强对音乐教学的重视程度，因为音乐艺术的学习并不是一蹴而就的。所以学校应当增加对音乐教学课时的比例，并进行阶段系统性的音乐教育，使学生能够逐渐的加强自我自身的音乐修养。学校还应当对音乐教师师资队伍的建设，定期举行音乐教师的专业知识考核，使音乐教师的专业素养不断得以增高。音乐教师也应当对不一样的音乐类型和音乐知识有所研究，以便于扩展学生的知识面。直接的提升教学效果，促进学生综合素质的发展。
2、变革传统的音乐教学模式，加强音乐教学方式的多元化
针对目前青少年音乐教育的不容乐观现象，学校应当转变以往传统的音乐教育方式。这就需要学校重视起学生音乐艺术本事的基础教育工作，从而建设一个系统完善的音乐教育体制制度，也能增高青年学生对音乐教育不会感到太过突兀，并且还能够增高学生学习音乐的信心和兴趣。在这个过程中，音乐教师也应当不断的提升自我的专业教学素质，在音乐教育的过程中要使用多元化的教学方式，针对青年学生的兴趣爱好进行教学。从青年学生喜爱的音乐中选取比较有代表性的，从视听、鉴赏和交流这个过程使青年学生能够从中了解不一样国家、民族的独特文化。并经过对音乐作品的深度解析，使青年学生能够汲取其中的精华，从而使学生在音乐教学中树立正确的三观意识和进取健康的审美情感。
总而言之，音乐教育对青年学生的综合素质教育有着不容置疑的重要作用。它能够丰富青年学生的内心境感，使学生在增加艺术修养的同时还能够加强学生的文化内涵。注重对青年学生的音乐教育，在增高学生审美观念的同时，还能够陶冶学生的高尚情操，从而促进青年学生的身心和谐发展。所以，学校应当充分重视起音乐教育的重要功能，借音乐教育的作用来加强学校的素质教育，这对加强社会主义精神礼貌建设有着重要意义。
音乐论文（十二）：
论文摘要：音乐来源于民族，是各个民族的产物，由此解析音乐的产生和发展就是一个民族的生活地域、生活方式、经济形态并是传统文化、文化交流的重要的必然要素，更能体现各个民族的内涵和精神价值。所以，民族音乐的构成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
论文关键词：民族音乐 民族文化 研究
在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学，还是之后的民族音乐学，及今日的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。所以，民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“Comparative Musicology”。其实，比较研究的方法用于非欧洲音乐研究，最早在17世纪就开始了。可是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立，是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。
可是，如何理解中国民族音乐文化？
音乐来源于民族，是各个民族的产物，由此解析音乐的产生和发展就是一个民族的生活地域、生活方式、经济形态并是传统文化、文化交流的重要的必然要素，更能体现各个民族的内涵和精神价值。
音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂，对全部的人来说它是天然而然表现出的艺术媒体。音乐并无什么异常之处，而是普通一般人的艺术。音乐并不象其他艺术一样有什么异常构成的方法，只是在我们日常生活中构成而已，是民族不可缺少的一部分，具有必须意义的代表性。
音乐兼具民族精神的价值，就是说它有与个人和民族的灵魂坚持同一性的特点，也是像民族语言、民族生活习惯，民族文化一样具有坚持性和流传性。
民族的存在受民族同一性极大的影响，一个民族如果没有具备自我的归属意识，那么，就不能称之为民族，换言之，这个民族就是不存在。“民族同一性来源于民族的传统文化，换句话说就是传统文化造就了民族的个性，并且为了强调民族的个性，慢慢构成民族同一性，了解民族同一性最重要的线索就是民族的传统文化。”不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会构成适应于其天然环境和社会环境的民族文化。
民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。在我们所生存的地球上，不一样的民族和地域，会存在着各种各样的音乐形态。民族音乐从民族存在开始，不仅仅随着风土，生活手段等天然条件的变化而变化，并且受民族历史，政治背景的变化而变化。因为民族是有其自我信仰，习俗，生活，习惯等文化传统，异常是语言共同的社会集团，所以不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会构成适应于其天然环境和社会环境的民族文化。所以，民族音乐的构成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。根据孔子的话，真正的音乐，即是“民族民间沟通的桥梁，使人欢乐和进取。音乐必须是明朗的，所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字，那就是乐。一般来说，音乐受人间，政治和教育影响。
对中国人来说，音乐是发自内心的，是人的精神，对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。
民间音乐简称为民谣，民谣是从民众的必要性中直接产生的。是在21世纪的此刻能表现出美和活力的真正艺术。民谣因为是纯粹直观的，所以不能计算；民谣是根据音声来传达的，所以不能从视觉上考；民谣是全部口头上直接传下来的，所以同文字和印刷并不关系。有“民谣是自我构成的”的语言存在。
民谣是民族音乐的一种表现形式，民谣的构成，是在快乐中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。民族音乐不仅仅仅是民谣，可是民谣能表现出这个民族的本质，民谣所体现出的精神通常就是这个民族的精神。
民族音乐是民族的产物，与其说是个人的东西，不如说是能反映出民族共同体的感性和趣味更加合理。它通常是流动性的，个人在民族音乐创造中有必须的比例，可是民族也占有必须的比率。
比如说，蒙古族是很好客的民族，客人来的时候很有礼貌地给他们带上哈达，唱歌、敬酒并奉上美酒佳肴，可是这个传统越来越商品化，此刻有很多的蒙古餐厅开起来。在内蒙古的呼和浩特市有很多蒙古餐厅，在这其中，有个叫“蒙古大营”的餐厅里有40个歌手，其中有10个是汉族的歌手。
民族音乐并不只是作为音乐本身存在的，而是与天然环境和社会环境相适应存在的，由于人间生活和行动样式，但更是由价值体系的文化产生和培育出的。在现代化的社会当中，民族音乐的本质更需要我们保护和传承。
所以，首先能够认定，民族音乐学作为一门学科，无论在世界上，还是在中国，都是现已确立并真实存在的。而作为一门完善学科必须有其确定的、与其他学科不一样的研究目的、研究对象和研究方法。其中，方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。
民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不一样的部分组成，能够认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都研究进去这种特征性的方法，使其融为一体。”所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是能够且有必要划定的。
音乐论文（十三）：
论文关键词：音乐教育 学前儿童 欣赏本事 发展 浅谈
论文摘要：学前儿童的音乐教育直接关系到儿童未来人格和智慧的发展，幼儿教师要千方百计经过音乐教育促进学前儿童欣赏本事的发展，笔者结合教学经验从四方面浅谈音乐教育促进学前儿童欣赏本事的发展，即：倾听感觉音乐、理解感觉音乐、创造性表现音乐、兴趣欣赏音乐，期望笔者的拙见对学前儿童教育有必须的帮助。
音乐欣赏一种倾听音乐的高雅的活动，人们在欣赏音乐时总是怀着愉悦和欣喜的心境，在反复倾听中激发对音乐的兴趣，陶冶自身的情操。对处在学前的儿童教育作用更是很大的，音乐教育能够有效促进学前儿童的思维的活跃和发展，使儿童的运动舞蹈的本事大有增强，另外对儿童构成节奏感有很大的促进作用，更能发展学前儿童的对音乐的欣赏本事。儿童的欣赏本事越强，欣赏的兴趣和愿望越高。本事发展的越快所以教师要不失时机的创造条件进行音乐教育，使学生的欣赏本事快速增高。下头笔者结合教学经验从四方面谈音乐教育与学前儿童音乐欣赏本事的发展：
一、倾听感觉音乐
倾听不一样于普通的简单的听听，它是一种有主动意识的，注意力较为集中的留神地听，倾听不仅仅是注意力的集中，还要有情感的投入，倾听的认真态度和良好的习惯和感觉和吸收的本事，是音乐欣赏的关键基础，也是促进个性化欣赏的关键环节。幼儿教师要在学前儿童三岁左右经过音乐教育让小孩们感觉倾听。能够给学生播放一些较为简单的音乐，让学生经过倾听辨别各种声音，比如流水声、雨声、鸟鸣声等等。在音乐活动中让小孩们感觉音响，及时的提问是什么乐器发出的音响，让小孩们做简单的描述。如在“什么乐器在唱歌”的游戏中，正确指出在遮挡物后面发出声响的熟悉乐器；在“谁来了”的韵律活动中，正确地分辨“沉重的”、“轻柔的”和“跳跃的”音乐，并用性质相似的动物走路的动作来描述所听到的音乐。他们还能逐步养成注意倾听教师、同伴的歌声和琴声伴奏的习惯，并以此为基础奋力使自我的歌声能够与他人相一致。
二、理解感觉音乐
音乐欣赏的至关重要的一个组成部分就是理解，仅有理解音乐的感情，才会使儿童初步联系生活展开想象的翅膀，逐渐在感觉音乐带给自我的喜怒哀乐；仅有理解音乐传达的消息，才会使儿童对所表现的资料自由的联想，才能使儿童初步理解不一样的音乐形式。以致增高小孩们的较为初级的音乐表达本事和情感的把握本事。如在2—3岁的幼儿园小班，幼儿教师在几周之内反复给小孩们欣赏马革顺创作的《拍球》和《宝宝睡觉吧》，在此基础上，教师向他们供给两幅有关，并请求他们将之与那两首音乐一一相配，大部分儿童都能够顺利地完成任务。在3岁末期，小朋友们就会理解平时常常倾听的歌曲的歌词和资料，感觉音乐的情绪就会随着增高，幼儿教师能够组织音乐活动，边播放音乐，便让小孩们联想一些动物，能根据音乐优美、轻柔的性质联想起小鱼、小鸟、蝴蝶等美丽温柔的动物等。真是感觉音乐其乐无穷呀!
三、创造性表现音乐
学前儿童的音乐欣赏本事发展较为缓慢，具有必须的独特性，有时欣赏音乐和小朋友们的创造性表现还不够明显，所以常常是儿童在欣赏音乐的过程中，伴随一些有意思的、可爱的动作等一些创造性的表现，随时表达儿童对所欣赏的音乐的理解创造。所以幼儿教师要会有意识地利用创造性表现活动来促进学前儿童音乐欣赏本事的发展。如，在一次大班的音乐欣赏活动中，教师请求儿童画两幅图画分别用来表达听了《摇篮曲》和《伏尔加船夫曲》之后的感觉，—位男孩为《伏尔加船夫曲》画了一个送葬的场面，并解释说“这是一个伟大的人死了”，而为《摇篮曲》画了一个妇女在家里对着一幅遗像哭泣的场面，解释说“这是一个不伟大的人死了”。小朋友们还能有不一样的语调为所听的音乐配上一句话，还能够表演较为恰当的舞蹈动作等。
四、兴趣欣赏音乐
小朋友们在欣赏音乐的过程中就天然表现出自我的兴趣和爱好，幼儿教师在播放此刻流行的成人喜欢的歌曲时，绝大部分小孩们表现好动、注意力不集中、有的就开始自我玩，同样放外国歌曲更是表现强烈，如果换成是儿童歌曲就会立刻表现为进取的情绪等。经过比较试验能够看出小朋友们对音乐欣赏有自我的兴趣，教师要依据儿童的兴趣和爱好营造环境，激发儿童对音乐的欣赏热情，尽可能多地向儿童供给由优秀的作家和优秀的表演艺术家创作、制作的音乐作品，让儿童在日常生活中能有更多的机遇天然、愉快地接触到丰富多样的完美的音乐，还要激发儿童主动投入音乐学习的指导方法，有利于学前儿童音乐素质的发展。
总之，幼儿教师应当奋力探究学前儿童音乐教育的规律，不断调整自我的教育观念和教育行为，以使自我的教育工作能够更好地促进学前儿童的发展。
参考文献：
[1]卢姗姗著《幼儿音乐素质的培养》北京教育出版社1996年
[2]王懿颖著《学前儿童音乐教育》北京师范大学出版社1999年
[3]徐卓娅主编《学前儿童音乐教育》人民教育出版社1996年
音乐论文（十四）：
浅析民族民间音乐传承的当代意义
民族民间音乐的构成是一个民族在不一样的地域之中，在不一样的历史时期对于当时天然环境、风俗习惯、社会现状、历史人文的浓缩和总结，是对当时社会发展最好的记录和总结。在人类长久的发展过程中，不一样地域的人们对于所在地区不一样的生命发展历程构成与众不一样的民族民间音乐。我国的民族民间音乐的产生虽然各地区稍有差异，可是总体上是建立在对于“天人合一”文化的基础之上的。我国具有悠久的历史文化，民族民间音乐在不断的沉淀积累、发展过程中构成了自我独具一格的历史特性。经对民族民间音乐的研究中能够发觉 ，不一样时期的民族民间音乐具有各不相同的时代特征。本文首先经过对民族民间音乐展开初步的解读，然后对于民族民间音乐传承特作用行了简要分析，总结出民族民间音乐的传承的当代意义。
一、对民族民间音乐的解读和传承作用分析
(一)对民族民间音乐的解读。
解读一个民族的民族民间音乐，首先需要深入分析民族音乐中所积淀的民族特征，具体来说，能够总结为不一样历史时期、地域限制、民风习俗等多种因子作用下所构成规范化特征系统，具体体此刻人们的日常日常生活习惯和伦理道德价值观上。具有地域特色和历史属性的民族特征随着时代的发展得到延续传承，这也是为什么不一样民族民间音乐表现为不一样形式并且反映人类文化发展全过程的原因。区域的不一样造成了天然环境的差异，构成的民族特征也是各具特色，导致了民族民间音乐也与众不一样。持续的时代更迭，民族民间音乐的继承和更新逐渐构成自我特有的创新力气，经过不一样时代人的总结和表达逐渐成为一个民族文化最有力气的影响的组成部分。虽然各地区民族民间音乐表现形式各不相同，但都有一个共同的特点，那就是对于真善美的追求和向往，这也是为什么当语言不通时，对于完美音乐的认同确实相通的。
(二)对于民族民间音乐传承作用的分析。
不一样的民族民间音乐代表着不一样的地域文化，所以民族民间音乐传承对于对世界文化的保留和传承具有不可替代的作用。相对于快餐式的流行音乐，人们表现为理解得很快，可是随着时光的发展，对于流行音乐的遗忘也很迅速。而民族民间音乐因为具有强劲的文化素养和深厚的文化底蕴，体现出了顽强的生命力。民族民间音乐在词曲构成的过程中具有较强的浓缩性，经过历史的筛选，流传至今的都是人类文化的精华。
快餐式的流行音乐只是暂时地迎合了人们阶段性的心理需求，可是大浪淘沙存下的民族民间音乐却是贴合不一样时代人的精神需求，在岁月的洗礼下，成为了民族特征和文化的有力特征，已成为一个民族深入骨髓的思考习惯。流行音乐很容被代替，也很容易被遗忘，民族民间音乐的流传却具有必须的稳定性。虽然如此，民族民间音乐的传承过程也并非坚不可摧，随着国外文化的入侵，加上自我国家对于民族文化传承的忽视，新一代的青少年也开始变得崇洋媚媚外，逐渐轻视自我的民族文化。而对于国外文化的理解和被侵袭，很多时候都是从音乐开始的。所以能够看出民族民间音乐对于一个民族文化的传承具有重要的作用。
传承民族民间音乐对于文化的繁荣发展也有着重要作用。民族民间音乐所承载的民族文化特征，是一个民族文化的重要体现。对于民族文化传承的主体是本民族的全体人民，对于文化的传承虽然形式不一，可是，经过对民族民间音乐的方式来发扬光大本民族文化是一种有效且十分容易被理解的方式。传承民族民间音乐，对于不一样文化的交流具有十分重要的作用。发自内心的对于民族民间音乐的热爱，能够促使人民对于本民族文化产生强烈的自信心。强烈自信的背后会产生强大的对于民族民间音乐的鼓励创新，这对于民族民间音乐的宣传是一种持久的动力补充。传承本民族的民族民间音乐，加强各地区民族民间音乐的沟通交流，吸引对于民族民间音乐的关注对于保存民族文化并繁荣文化具有十分重要的作用。
二、民族民间音乐传承的当代意义
(一)民族民间音乐见证了民族文化的发展历程。
民族民间音乐是在经过长久的历史发展过程中构成的代表一个民族特征的文化表现形式。是一个民族中尤为重要的构成元素。相对于人类文化中文字的产生，民族民间音乐有着更为久远的历史，经过声音的记录构成的有节奏的民族音乐承载着更为厚重的人类发展史。民族民间音乐往往体现着一个民族的兴衰，反映着一个民族最为纯真的生活现状，是对一个民族文化最具丰满的描述形式。书籍可能被焚烧，文化建筑能够被风化，可是经过口口相传而保存下来的民族民间音乐却具有难以磨灭痕迹。所以，民族民间月对于民族文化的传承具有重要的当代意义，经过对于民族民间音乐的鼓励倡导能够让一个民族的文化焕发出新的生命力，当一个民族的人们听懂了、记住了本民族的民族民间音乐，就更深入的了解了本民族的文化发展历程。
(二)民族民间音乐代表了一个民族的民俗文化。
民族民间音乐并非简单的词曲组合，他背后包含着一个民族丰富的语言文化和生活元素。经过不一样强调的民族民间音乐，我们能够初步感知到这个民族的语言特色和生活习性。经过传承民族民间音乐，能够很好的保存这个民族的语言文化和民俗文化。民族民间音乐大都源于民间，起于人们的生活、生产劳动过程中，经过口头创作，总结当时的真实生活生存现状，反映当时的政治、经济、文化现象，所以民族民间音乐是对历史文化最忠实的呈现。做好了民族民间音乐的传播和继承，对于一个民族的民俗文化的了解也将更形象和鲜活。
(三)民族民间音乐反映着一个民族的民族信仰和精神。
民族民间音乐是一个民族中最大众化的普罗大众对于生活经验的总结，最真切的反映着一个民族的生活习惯，也最能体现一个民族的民族信仰和民族精神。民族民间音乐经过节奏的变换和声乐的高低变化表达着内心的情绪和冲动以及欲望，这是一个民族原始的民族信仰。又得民族民间音乐是为了歌颂爱国之情，有的民族民间音乐表达了感情的完美，有的民族民间音乐宣泄着对于时事的批判，这些都反映着一个民族内心对于某种价值观的趋同，呈现着一个民族的精神偏好，体现了一个民族的原始信仰。做好民族民间音乐的传承工作，能够有效的提升本族人民对于民族精神和信仰的认同和坚定程度，对于弘扬民族文化意义非凡。
三、结语
民族民间音乐见证了一个民族历史轮转的画面，记录着一个民族优秀的文化故事和历史，做好民族民间音乐的传承工作，功在当代，利在万世，意义十分。此刻随着文化交流的发展，文化入侵成为一种新的侵略方式，做好民族民间音乐的普及和传播工作，有利于当代青少年对于本民族文化的认同感，当代意义亦是显而易见。
音乐论文（十五）：
有一句话说得很美：音乐，不仅仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自我带来的那份美丽心境。仅有把自我的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心境，才能真实地感觉音乐那缕无形的魅力。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍 音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自我表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是经过肢体动作、面部表情，绘画是经过线条、色彩、构图，文学是经过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不一样来区分艺术的不一样种类，例如不一样的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。
经过上音乐鉴赏的选修课，不仅仅欣赏了许多优秀的音乐作品，并且还使原本对音乐乐理和乐器了解甚少的我，对音乐有了新的认识。
音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐普遍存在于客观世界中，生活到处都充满着音乐。音乐是一种心灵的感觉，一种感情的抒发，一种情感的凝结，一种意境的创造，一种理念的深化，人们经过音乐的演绎获得多方面的感觉：雄伟壮丽的音乐使人感觉到一种崇尚美，肃穆凝重的音乐使人使人感觉到一种庄严美宁，静幽深的音乐使人使人感觉到一种意境美，起伏跌宕的音乐使人感觉到一种活力美。同时音乐也是由客观世界和人类审美活动创造出来的，不一样时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同，他们以各种形式、各种手段来表现不一样资料、含义的音乐。
一、音乐的艺术特点：
1、音乐使声音的艺术，它是以经过选择的声音作为物质材料的。音乐中主要使用的是乐管，它具有音高、音值、音强和音色四方面的物理属性
2、 音乐是时光的艺术，音乐会私用时光的艺术来陈述的，它随着时光的流动来呈现，随着时光的流逝而终止。乐音的长短是音乐中的重要因素，速度、节奏等因素更是时光上的概念。离开了时光，音乐就不复存在了。同样的音乐当其陈述时光发生改变，可是音乐的风格和表现的情感迥然不一样。
3、音乐是听觉艺术，聆听是人们接触音乐的基础。从人的生理理解途径来看，医生波为媒体的音乐传入人的听觉器官，引起人的大脑反应、联想和情感体验。人对音乐的感觉直接关系到人对音乐的理解。同一作品不一样听众的感觉、理解是不一样的 ，允许听众自我去做丰富的联想。这种自由联想比其他的姊妹艺术更富有千变万化。作曲家总是根据自我的创作意图，尽可能引领听众萦绕着作品的主题及其思想感情所显示的境界去展开联想。
4、音乐是情感的艺术。音乐善于抒情但不善于描述和叙事。但并不意味音乐没有客观描述和叙事的性能，音乐的陈述是依靠音乐语言与必须的音乐程式去进行的。音乐的印象形式是感情的直接载体，音乐能够经过音乐的运动、声音的强弱和节奏的张弛，来表现相应的感情。边沿应约需要把情感融入音乐，欣赏音乐需要体验音乐的情感。
二、音乐的基本表现要素
1、旋律
旋律也叫曲调，是表现音乐艺术形象最重要的艺术手段，是音乐的灵魂。对于大多数的音乐欣赏者来说，印上音乐几乎是聆听美的旋律，所以，旋律成为欣赏者能感觉到的最为明显和直接的要素，最能唤起人们心灵的共鸣。
2、节奏、节拍
节奏就是组织起来的乐音的长短强弱关系，是各种时值乐音的有序进行。是旋律发展的内在动力，并赋予音乐鲜明的性格特征，促音乐形象的苏杂更加生动。不一样的节奏有不一样的变现作用。 节拍则是在音乐的进行中强弱有规律的周期性循环出现，各种拍子在音乐表现上有着不一样的特征。
3、调式、调性
在音乐进行中，乐音按照必须关系联结在一齐，并以某一个音位中心，组成一个音乐体系，这个体系叫调式。常用调式有大小调式和五声调式。调性是指调式的类别与主音音高位置。
4、和声
和声是指两个以上的乐音，按必须的规律同时发生。丰富多样的音高组织形态，是多声部音乐的基本表现手段一。 5、速度 速度是指音乐进行的快慢，是音乐运动的时光因素。音乐资料的表现丰富多彩，请求有多种不一样的表演速度，速度直接构成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。
6、力度
力度是指音乐中音响的强弱程度。它和乐曲形象的塑造、资料的表达有着密切的关系。
7、音色
音色是指音乐的色彩和特性，由于音色的不一样，给人的听觉感觉各异，所以在音乐中各种人声和乐器的表现能呈现出丰富多彩的色彩和巨大感染力。
8、曲式
在音乐中，按照必须的规律，把印象有序地组织起来，成为短至段落，长至篇章的艺术结构，这种贴合必须逻辑的结构，成为曲式。
三、中、西方音乐的特色
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，礼貌的发展中总有音乐这个重要的主角去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一向到之后的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、天然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不一样但又各具韵味的时代和地域特色。 历史的车轮转动着，承载着人类礼貌的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，直到此刻的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流 行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人理解，成为世界范围的大众文化盛宴。
四、音乐与乐器
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏本事离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
体会：
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅仅是一门简单的艺术理论课。经过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。 经过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。此刻，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
音乐论文（十六）：
音乐是寓于声音的艺术，它经过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它能够抒发表现人的思想感情和对生活的感觉，能够描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐鉴赏的本事，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。
音乐艺术经过作曲演绎聆听这个三位一体的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的资料和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。
1、激发学生对音乐的兴趣
1.1 课前采用多种导入，引发兴趣课前导入对激发学生学习音乐的兴趣起至关重要作用，适当而贴切导入学好歌曲关键。高中音乐课，许多作品都借助故事形式和肢体语言形式去表现，对于帮助学生理解作品，进行审美教育都具有重要作用。教学《欢乐颂》时，笔者先讲述贝多芬悲惨生，又绝不向命运低头伟大精神，引起了学生极大同情和崇拜，欣赏起《欢乐颂》首曲子时，为了解作品内涵奠定了基础。又《梦幻曲》教学，笔者先示范做了睡觉动作，引发学生好奇心，问道：同学们做过美丽梦些样梦呢！学生立刻发表自我感想，笔者再让学生听一遍《梦幻曲》，学生也用各种肢体语言去表现曲子意境，不仅仅仅发展了学生思维，并且还使课堂气氛异常活跃，大大引发了学生学习兴趣。
1.2 听看结合，增加兴趣
音乐课堂，结合多媒体进行教学，将、重要歌谱、歌词等引入学生视野，对学生产生视觉上刺激，从而有效地增高学生学习兴趣。学生听与看能有机地结合起来，学生进取性得到增高，从而对音乐感觉本事，理解本事无法得增强。例：在给学生讲解《北京喜讯边寨》首管弦乐曲时，笔者便采用多媒体辅助教学，边让学生观看小伙子和姑娘们此伏彼起，纵情歌舞场景，边让学生倾听乐曲，使学生体会乐曲所表现出北京喜讯传南方边寨时引起各族人民欢歌跳跃热烈情绪。学生倾听过程已被乐曲深深地感染，由自主地模仿着画面上人物进行舞蹈动作，课堂气氛异常活跃，学生学习兴趣得增加，对乐曲感觉力和理解力也得到了增高，长期往，对促进学生想像力和创造力发展也十分有益。
1.3 贴近生活，增高兴趣
要培养高中生音乐兴趣教育，教师仅有调动起学生生活积累，把生活融入课堂，让学生带着份真情和种兴趣去体验音乐，感悟人生，才会使们享受音乐无穷乐趣。节奏教学，笔者结合学生生活体验，先叫学生模仿母鸡下蛋时声音，再把学生对动物叫声感觉巧妙地迁移歌曲节奏去，变成咯咯咯咯蛋节奏形式，使学生用生活熟悉并喜爱各种动物叫声读节奏，欢乐小动物叫声把生活经验音乐化，音乐问题生活化，使学生游戏般生活情境成了整首歌曲节奏教学。又歌曲《小放牛》教学，当学生唱会了歌曲，又启发学生联系自我生活实际和已有知识给歌曲创编或改编歌词，经过小组议论，有同学把歌名改成了《我放羊郎》《我读书郎》等等。学生唱着自我改编歌词，创造力顿时被激发出来了，既培养了学生创造本事，又增高了学生演唱新歌兴趣和对音乐的鉴赏本事。总之，激发起学生学习兴趣，才能更好地进行教学，从而培养学生想像力和创造力，培养高尚审美情趣和鉴赏本事。
2、运用多种形式来欣赏
民族的传统音乐遗产也是十分丰富的，例如：民歌、戏曲、说唱、歌舞以及各种形式的器乐作品，都是能够帮助我们提升音乐鉴赏本事所需要的精神事物。如果我们的眼界放的更宽些一些，我们还能够看到，在亚、非、拉各国各地区的民族民间音乐文化中，都盛开着绚丽的音乐之花。为了使自我真正拥有一副有音乐感的耳朵，就必须经常的、广泛的汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地扩张我们听觉得感觉领域，在千百次聆听中、欣赏中，逐渐增高和完善我们的音乐欣赏本事。
3、欣赏优秀音乐作品，提升音乐鉴赏本事
采用欣赏音乐来激发自我对音乐的热爱，在生活中我们能够播放一些歌曲并且是一些比较易学的歌曲，大家都明白当一首歌曲听多来天然而然的就会唱。例如：《浏阳河》《今日是你的生日我的祖国》《祝你平安》等学生在听的过程中就会熟悉其中旋律，听得越多就会积累不一样音乐的旋律，在此学生就能够感觉音乐旋律给自我带来的想象力和表现力，学生需要在日常中积累更多的音乐作品，来提升自身对音乐的鉴赏本事。
音乐鉴赏本事，关键是要使我们和学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果我们要有本事去评价确定它的社会价值及艺术价值，我们就必须能够从音乐作品的题材、资料、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。
因而学会这些，仅有经过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、资料、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中增高学生审美本事的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的资料美、形式美、情绪美、表现美，进而增高学生的音乐鉴赏本事和评价本事。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，它也是一种艺术境界，给人类供给了学习音乐的机遇，音乐伴随人类产生而产生，伴随人类的发展而发展，所以让人养成具有鉴赏音乐的本事，需要一个循序渐近的过程，不能一蹴而就，在音乐鉴赏本事方面，我们还要不断地发展和完善自我，逐渐使自我具备能适应各种风格变现形式的音乐鉴赏本事。
音乐论文（十七）：
摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅仅能满足学生的音乐主观学习需求，并且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏本事有十分进取的促进作用。
关键词： 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时光段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅仅能满足学生的音乐主观学习需求，并且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏本事有十分进取的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践证明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对有关音乐资料的深刻理解。
对此，笔者感觉颇深。如为了帮助学生深入了解“不一样地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技能分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，所以他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：经过亚瑟小子及周杰伦不一样R&B作品的比较，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？请求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于议论的都是自我感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与进取性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的构成很显然为学生实现对于“不一样地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其构成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不一样地区、不一样民族风格的
音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著增高学生的实际音乐鉴赏本事
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与有关本事。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏本事的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的资料时，笔者特意为学生选取了两种截然不一样的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及进取向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听母亲的话》、《蜗牛》等。随后，请求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行比较，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不一样的演唱主观感觉。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不一样流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时光段内流行的音乐作品质量差距悬殊，仅有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不一样流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏本事就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感觉到正面、健康、向上的真善美力气。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学资料的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情景，将与所学鉴赏资料密切有关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏本事的有效手段。
参考文献：
[1]教育部，编著。全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.2015.
[2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空，2013，03（31）.
音乐论文（十八）：
作为一名当代的大学生，在素质教育的大潮中，不仅仅要学好自我的专业知识，更要有广博的知识，增高自我的综合本事，适应时代的挑战。为了使我们的人文修养更上一城楼，在这个学期为我选修了《大学音乐鉴赏》这门课，当我上完这门课的第一节的时候，我的心灵受到了很大的震撼，我感觉我听到了“音乐” ，听到了真正的音乐。
许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。我认为音乐的产生十分天然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐，首先要感觉音乐，感觉音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。
音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的资料含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感觉”。
①熟悉音乐语言：音乐语言依靠它特有的各种表现手段，包含旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。听者要对不一样的要素具有必须的敏锐的感觉和理解本事，良好的分辨和记忆本事。不一样的作品都有自我的主体及主题变化发展的手法，听者应奋力培养自我具有依靠听觉去感觉器乐化主体的本事。而培养这种本事离不开对音乐语言的熟悉。
②掌握乐曲曲式结构形式：曲式是音乐在长期发展过程中构成的一套典型的结构方式。正是这种形式决定了主题呈示，重复，发展变化或再现的基本规律。了解和掌握它，才能进一步体味音乐作品的资料所体现的整体及形式美。
③了解音乐流派和风格：听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本资料（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。
④把握正确的欣赏方法：音乐在精不在多，并且要分层次和整体相结合。首先，应对一部作品，最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。感情上，我们要熟悉它，跟踪音乐的消息；理性上，作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。其次，分层次听，能够感觉旋律、伴奏、织体的进行等。最终，整体综合欣赏，感觉整体的立体感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
⑤现场聆听音乐会：听现场演奏能够使人感觉音乐，使人置身其中，在无言中体会音乐的魅力，对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。
在课上， 教师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。 像音乐最基本的要素有节奏和旋律， 西方的文艺复兴时期的音乐， 巴洛克音乐。 还介绍了像贝多芬和肖邦等音乐大师的一些作品。 这些音乐知识都很吸引我。巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。古典主义代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。浪漫乐派代表人物：门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。
在西方古典音乐欣赏中， 教师还给我们欣赏了中国的古典音乐， 其中使我感悟最深的是我国在著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》了，这首曲子描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，歌颂了他们真挚纯洁的感情。尤其是乐曲的展开部，描述“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。铜管乐严峻的节奏，阴沉的音调，阴森可怕的大锣和定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，拉开了这场杯具的序幕，成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。由于封建礼教的摧残，一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运，他们在楼台相会，互诉衷肠。小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。经过教师的讲解一个古老而动人的传说清晰的展此刻我们的面前。在欣赏的过程中不仅仅使我们受到了艺术的感染和熏陶，美化了我们的心灵，并且培养了我们有崇高品德和高尚的情操，以及认识美，感觉美，创造美的美感本事。
时光过得很快，一个学期的课程就要结束了。虽然《大学音乐鉴赏》课学习的时光不是很长，但我的收获却十分多，这门课程对我的影响也十分大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。经过上《大学音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意听，去想，去感觉，去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时光去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听，多看，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最终，我想说：音乐是一种完美的特殊的听觉艺术，不一样的音乐形式就像是各式各样的色彩，仅有你接触的越多，越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。
音乐论文（十九）：
摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文有关范文尽在top期刊论文网。
关键词：音乐论文
一、前言
著名的音乐家贝多芬以往说过“音乐是一扇门，让走进来的人感觉到门里别样的风景，但风景的感觉如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点必须要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以简便和惬意，可是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。
二、音乐鉴赏的含义
所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者经过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效增高学生的审美本事，对于增高身心素质、陶冶情操、增高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏本事，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
很多人对于自我所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不一样的人都对于自我所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，能够说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。
三、音乐鉴赏关键点的有效把握
音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是坚持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。
（一）把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础
音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感觉音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，仅有用听觉感觉到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨活力的力度节奏中，学生会体会到进取向上的情感表达，激起心中熊熊活力；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，能够感觉作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，经过节奏的不一样变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感觉愉快、愤怒、同情等不一样心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。
（二）把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心
一部好的音乐作品必须有其资料上的与众不一样，不一样国家不一样民族，不一样风格，不一样流派，不一样层次的音乐，学生欣赏的不一样作品，内心的感觉都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中增高，在音乐中感觉。音乐作品资料的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着资料上的绵远留长，成为了永久的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。
（三）把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体
音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生能够用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感觉中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又能够用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当可是了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感觉音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感觉，能够很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。
总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情景和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于增高人的音乐素质和审美本事。
音乐论文（二十）：
摘要：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，贴合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅仅关系到音乐鉴赏质量的高低，并且关系到学生均衡鉴赏本事的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情景，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。
关键词：音乐鉴赏；流行音乐；高中生；音乐课
音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于增高学生的审美本事和艺术修养，帮助他们树立进取向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅仅有利于他们陶冶情操，并且能够帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应当得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，贴合高中生的审美请求，应当加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，增高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应当思考的课题。
一、运用流行音乐元素进行高中音乐鉴赏教学，能够增高教学质量，拓宽学生视野
音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应当贴合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、进取和正面的音乐力气，帮助高中生提升艺术欣赏本事，完善个人素养，促进身心的健康发育和长大。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包含内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既贴合他们的价值诉求，又能够追求青春的感觉，是高中生的最爱。
所以，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和资料进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的教师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐欢乐天然的特性贴合他们的心理，天然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的进取性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。
将流行音乐的因素运用到音乐教学中，能够激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在必须程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也能够学到更多的知识。
二、在音乐鉴赏教学中运用流行音乐元素，结合实际情景，进行深入辅导
高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应当包含流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想正确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。
所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情景弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内增高学生的音乐鉴赏本事。要注意结合学生的实际情景，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然能够引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，能够设计一个“中国风”的流行音乐议论主题，教师能够给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂议论中，甚至能够让学生当堂献唱，然后由教师和大家一齐进行评点，最终总结出“中国风”歌曲的精髓。
所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，能够激发高中生的议论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的增高。在类似的专题辅导中，教师能够让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自我长大有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和长大的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。
参考文献：
[1]王萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[J].剑南文学（经典教苑），2011（7）.
[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义[J].大众文艺，2011（10）.
音乐论文（二十一）：
翻转课堂教学模式目前现已普及，同时，该种教学模式也是教育改革创新发展中重要组成部分。合理利用翻转课堂教学模式，能够使得学生在教学思想观念指导下，有效提升对民族音乐欣赏本事，以充分发挥出民族音乐作用，促进我国文化经济时代发展。
一、翻转课堂教学模式概述
（一）翻转课堂概述
翻转课堂教学模式与传统教学模式不一样，并且两者之间存在较大差异性，翻转课堂使得学生更容易理解知识，同时也实现了学生知识内化时光与空间之间相互转化。高职院校教学模式具有多样性，并且每种教学模式都有特定运行条件，该种教学模式在教学过程中借助了消息技能，对学生课前预习起到了必须引导性作用，然后教师会在课堂上设置不一样教学实践活动，使得学生对于所学知识得以消化[1]。其中，学生对于知识实现内化，主要是经过课堂来实现，经过教师与学生或各学生之间相互合作来完成。简单来说，翻转课堂就是借助专业技能、消息技能支持前提下，促进教师完成教学视频制作，同时帮助学生在课前对于教学资料有所认知。
（二）翻转课堂教学步骤
翻转课堂在教学活动设计过程中，教师要进取对学生讲解教学视频资料，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，经过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流。学生在合作学习以及独立思考后，经过个人或小组，采用辩论赛以及报告会等形式进行学习心得获取与分享。同时，学生在展示学习成果时，能够与教师之间构成良好关系，这样不仅仅能够促使学生拥有浓厚学习兴趣，也能够增强学生学习自信心。教师在学习成果分享过程当中，要认真倾听学生总结，使得教师对学生知识掌握程度予以了解，以明确学生学习本事，并提出具有客观性、针对性评价以及改善措施，实现学习进程实时调控。高职院校在民族音乐欣赏课程教学过程当中，合理使用翻转课堂教学模式，能够良好满足教育改革请求，并且能够有效提升该项课程教学质量和效率。
二、高职院校民族音乐欣赏课程教学
（一）教学特点
随着社会不断发展过程中，教学模式在实际高职院校教学中也在不断产生变化，教学模式受到多种因素约束，比如学生理解知识程度、教师目标等，以使教学模式呈现出多样性、综合性、发展性、可补性发展特征。教学方法多样性就是指教师在教学过程中能够根据不一样教学对象、教学资料合理选择教学方法，其中包含了议论法、案例法、分析法等。综合性将到达梦想教学效果作为基础，将教学方式进行灵活使用。发展性就不止是在历史性方面有所体现，同时，教学方式也会随着教学目标等因素而发生改变。可补性是指在不一样教学策略环境之中，能够使得同种教学资料和目标到达相同教学效果。
（二）教学方法
高职院校民族音乐欣赏课程教学具有必须特殊性，教师常用教学方法有：
1、“实践”与“讲解”相结合。教师在欣赏课程教学过程中，要将实际训练与民族音乐欣赏理论知识相结合，使得课堂氛围活跃，可是在教学过程中，要注重避免资料出现空洞现象，使得教学具有随意性。
2、背景与作品相结合。毕竟高职学生对于音乐鉴赏水平有所限制，然而对于有关理论知识又缺乏兴趣，所以教学过程中，如果添加过多理论知识，会使学生对于课堂产生厌倦心理。然而，音乐欣赏课程需要将学生对知识理解本事建立起来，再深层次普及音乐创作背景知识，可是要确保比重具有平衡性，教师就能够将背景与作品相结合进行讲解。
3、教学与拓展相结合。高职院校在民族音乐欣赏课堂上时光有限，这就需要学生在课后对知识进行拓展与补充。在这种情景下，学生要根据教师所布置任务，选择适合自身学习方式自主完成学习目标，以对有关资料有所明确。
三、翻转课堂教学模式下民族音乐欣赏课程教学策略
（一）课前准备
教师在课前准备阶段，首先要对教学目标进行合理性分析，以明确学生在民族音乐欣赏课堂之上需要学到哪些资料、了解哪些资料，教师仅有将教学目标予以明确，才能使得教学具有针对性，并有效完成教学目标。在开展翻转课堂教学之前，教师要对教学目标进行明确分析，再经过视频方式将教学资料展现给学生，并安排好课堂实践活动，同时，教师要自行制作教学视频，以实现知识直接传递，有效提升教学质量和效率。翻转课堂教学中，首先，教师要明确课程教学目标，并将其进行合理性分析，再将课程进行科学化安排。其次，自行录制教学视频，在视频制作过程中要正确尊重学生思维，使得教学模式适合大部分学生，并具有针对性。再次，教学视频后期剪辑具有较大重要性，在这一过程中，能够对视频中出现错误及时发觉 并加以改正。最终，在发布教学视频时，要研究到全体学生各方面需求，教师能够经过学校多媒体中心将视频发布，并让学生自行注册账号，登录以获取视频教学资源。
（二）课堂教学
翻转课堂教学模式对于课堂教学活动予以了高度重视，从这一点上来看，翻转课堂教学模式与传统教学模式存在较大差异性，同时，翻转课堂能够经过多样性课堂教学活动，使学生在活动当中，主动构成知识构建，从而提升了学生自主学习本事，获取知识不再处于被动地位。然而，传统教学模式较为注重理论知识传授过程，没有将学生实际学习情景以及理解知识本事加以综合性研究，使得学生逐渐磨灭了学习兴趣。相比于传统教学模式，更加注重学生实际学习本事，并结合实际课堂活动提升学生民族音乐欣赏本事，以有效完成教学目标。翻转课堂是将知识传授放在课外，在课堂之上，教师运用更多时光去设计课堂活动，并根据自身教学经验以及对学生学习本事的了解，选择具有差异性教学方式。比如高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程当中，教师能够根据本门学科特点，设置一些音乐鉴赏比赛等类似教学活动。活动进行时，不需要教师予以过多理论知识讲解，反而是帮助课堂真正转变成一项具有教育意义课堂实践活动。课堂初始阶段，教师能够对学生提出有关问题，以检验学生自主学习情景，教师所提出问题必须做到与课堂紧密相接，并且具有创新性，然后在课堂活动中，选择合理教学方式对学生进行思想引导，使其在课堂中培养创新意识以
及知识运用本事。另外，在对视频资料进行知识回顾时，教师要奋力营造和谐、愉快课堂氛围，使得学生在课堂教学过程中能够放松心态，并鼓励学生对于视频资料提出质疑，大胆向教师提出建设性意见，这样能够培养学生自主学习本事，从而使得高职院校民族音乐欣赏课堂教学质量和效率进一步得到提升。
（三）实现“教”“学”相辅
高职院校在开展民族音乐欣赏课堂教学时，应当充分利用翻转课堂教学模式进行教学，受到该种教学模式良好驱使，能够使得学生自主学习本事得以培养和强化，以充分发挥出学生教育主体性作用。翻转课堂教学模式，不论是课前视频学习，还是课堂上完成学习任务，都需要独立自主完成，所以对学生自主学习本事起到强化作用。比如在某音乐鉴赏视频学习过程中，学生能够根据自身学习需求对视频进行合理处理，并根据内心真实想法对其做出欣赏评价。课后独立完成音乐鉴赏过程就是培养学生独立思考本事过程，在此过程中，学生能够将不懂的问题随时记录下来，以便于课堂之上向教师请教。综合以上分析，足以说明在高职院校民族音乐欣赏课堂教学过程中，应用翻转课堂教学模式能够良好体现出学生个体差异性，并体现出学生个性化特征。
（四）教学评价
基于翻转课堂教学模式背景下，高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，能够良好维持师生之间关系，并促进师生之间产生情感交流。在一般情景下，一些有经验教师会对学生学习目标有所了解，所以在学习任务布置时，能够对学生学习心理产生必须有利影响，并有效推动学生进一步深层次学习，在此过程中，教师所做出教学评价依据就是学生在课堂上的种种表现。另外，教师能够采取总结性评价方式，对学生知识掌握水平有所了解，在教学过程中，教师评价对学生学习和理解方面起着至关重要作用，对学生知识框架体系构成也有着直接影响。在美国课堂上，大部分高校对于民族音乐欣赏课堂教学采用百分比制、分数制、A—F等级制评价方式对学生知识掌握程度予以正确性、客观性评价，以有效体现出学生对于知识掌握水平。翻转课堂教学模式中的教学评价方式与传统相结合，取长补短，并将传统评分系统进行创新化改革，并且高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，仅有将合理科学评分体系与视频教学相结合，才能真正体现出翻转课堂教学模式教育意义，以实现民族音乐欣赏课堂教学目标，为学生终身发展奠定了坚实基础。结语综上所述，教育不断改革创新发展，对于高校民族音乐欣赏课教学有了更高层次请求。民族音乐欣赏课程需要具
有时代发展性，以顺应时代发展，不断提升教学质量和效率。所以在教学过程中，运用翻转课堂教学模式能够增强师生之间沟通与交流，提升学生自主学习本事，从而确保民族音乐欣赏课程教学质量，促进学生终身发展。
音乐论文（二十二）：
幼儿时期，小孩们的想象力较丰富，对任何事物都充满了好奇和新鲜感，音乐的魅力是巨大的，不仅仅能给小孩带来欢乐，又能影响小孩的智力发展，那么作为幼儿音乐的研究者及教育者，我们又如何增高幼儿音乐鉴赏本事呢？
一、幼儿的心理特点及对音乐的认知
一般3至6岁的儿童，我们称之为幼儿。随着他们年龄的增长，词汇量不断增多，现已能够较完整的用语言来表达自我的意思。他们常常对未知的新鲜事物感兴趣，对生动、形象的具体事物较为敏感。同时，幼儿的记忆是很随意的，对于他们感兴趣的事物往往会记的很清楚，而在这个阶段，他们的想象力是最丰富的，常常天马行空，甚至夸张、毫无逻辑，不受任何思维定势的限制。幼儿的情感也是反复无常的，易激动，易变化，不稳定。作为父母，或者教师，为了小孩们能够在幼儿时期健康欢乐的长大，能够建立进取乐观的人格，我们应当尽自我最大的奋力，为他们营造一个良好的长大环境，引导他们学会欣赏、学会想象。音乐恰恰能够给他们制造一个遐想的空间，对于幼儿的智力发展起到了一个很好的启发作用。
同一年龄阶段不一样的幼儿对音乐的感知是不一样的，有的小朋友听到音乐就会随着音乐又蹦又跳，有的小朋友听到音乐则会变得比平时安静许多。这样也间接的影射出了他们的性格特点和对音乐的不一样感觉。
父母对自我的小孩在胎儿时期就进行音乐教育，无非是想利用音乐来影响小孩，使他们能够身心健康。同时也不乏有些小小的期望，就是期望自我的小孩从小就培养音乐方面的兴趣，长大后在音乐方面有所成就。而作为一名幼儿音乐研究者，笔者更多的是致力于幼儿身心更全面的发展。
二、增高幼儿音乐鉴赏本事的方法
（一）有情趣的引导
1、从听觉感知音乐。接触音乐最直接的方式就是“听”，所谓“书读百遍，其义自现”，音乐也是如此。尤其是幼儿理解抽象事物的本事还比较弱，而音乐所表达的都是摸不到看不到的东西，只给幼儿听一遍就想让他们理解其中的意思，那是不可能的，仅有反复倾听，同时在教育者有意识的引导下，幼儿才能慢慢的体会所听到的音乐。我们能够在每次音乐课开始时，都让幼儿一齐听或者唱一首儿童歌曲，如《我有一头小毛驴》，在第一次听的时候不要告诉他们歌曲的含义，让大家随着歌词资料想象一下，听完后由小朋友讲述自我听后的感觉；再由教师进行正确的引导讲解。在放第二遍的时候大家就会随着教师的讲解听歌曲，这样很快就能进入歌曲中，有的小朋友会情不自禁的跟着唱出来，甚至有的还会手舞足蹈的一齐蹦蹦跳跳，想象着自我正骑着一头小毛驴，欢乐的模仿歌曲中的资料。这样一来，不仅仅幼儿充分的了解、感知了他们听到的音乐，也从中得到了欢乐。
2、从视觉感觉音乐。回归音乐艺术，笔者认为应多让幼儿听音乐会，看歌舞剧等艺术节目，增强幼儿对音乐的了解。从听到的、感觉到的，小孩有他自我的看法，觉得这场音乐会是好还是坏，哪些歌曲好听，哪些能听懂。这就使他们初步构成了对音乐的鉴赏本事，增强了小孩对艺术的感性认识，增强音乐带给幼儿的感染力。
幼儿音乐常常表现的是一个个的小故事，小孩们虽然识字不多，但能读懂。所以，笔者根据自身经验认为，在幼儿音乐课上为小孩们配备简单的与所听歌曲有关的也是能够增高幼儿对音乐的鉴赏本事的。例如：我们能够让小孩边听《粉刷匠》边看有关《粉刷匠》的，如果有条件，视频结合就更好了，再加上教师的讲解，小孩们将会逐步增高自我对音乐的鉴赏本事。
3、从肢体语言感觉音乐。游戏是幼儿最乐于理解的方式，好动是幼儿的天性，把音乐溶于游戏或表演中，收到的效果常常尽如人意。例如：幼儿们在玩“丢手绢”游戏时，大家一齐唱《丢手绢》，当手绢放在某个小朋友身后时，大家会不由自主的唱得更大声，更兴奋，完全把歌曲和游戏结合，在游戏中体验音乐带给大家的欢乐。又如：在听《一分钱》时，能够让小朋友们跟着表演，在表演中体会歌词的资料，欣赏音乐。
（二）情趣的升华
在引导过后，小孩对音乐现已产生了浓厚的兴趣，这样一来，我们就能够给小孩听一些名著，如：《梁祝》、《二泉映月》、钢琴曲之类的，让小孩的思想得到升华。一点一点的倾听，慢慢的体会，由儿歌到名著，小孩们的音乐欣赏水平会不断增高，鉴赏本事也会随之增强。
三、结语
作为一名幼儿音乐的研究者，我认为，针对儿童的心理特点，从“听”、“看”、“做”等方应对儿童进行引导，全面发展，能够更好的增高幼儿对音乐的鉴赏本事。同时加强与父母的交流与合作，从小就使小孩养成良好的倾听习惯，培养小孩对生活的热情和进取的态度。相信在我们的不断奋力、钻研下，必须会使我们的小孩迎着灿烂的阳光健康长大。
音乐论文（二十三）：
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。所以学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在必须程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感觉到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感觉最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独仅有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但必须程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求梦想的不放下精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三、传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，可是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧能够看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四、音乐对人的影响
音乐由人创作天然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而到达人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满期望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们能够深刻的感觉到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者能够从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与增高，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的主角，成为生活的调和剂。在日常生活中我们能够深刻的感觉到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听活力澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心境烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五、音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力气在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一向在提倡素质教育，其实是在追求天然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。所以，素质教育本质上应当是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个消息化的时代里，每个人都应当从各方面全面的提升自我，而经过各种科学有效的途径，成为“有梦想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习资料，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的请求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标供给了生动的教育手段和教育资料成为受教育者最易理解的、最有活力的一种教育形式。
音乐论文（二十四）：
摘要：无论是外来的古典音乐还是中华礼貌遗留下来的古典音乐，都是我们今日不可再生的精神财富与资源。古典的音乐能够带给人们对命运和未来无限的向往，留下不可磨灭的精神，但受各种原因的限制，我们的古典音乐并没有起到它应当起的作用，学校的教育对古典音乐的学习有严重的滞后性。所以根据社会的现状，提出强化初中学校古典音乐教育的几点看法，期望古典音乐能在初中的音乐课堂中得到普及。
关键词：古典音乐 知识源泉 初中音乐课堂 音乐鉴赏
在初中音乐课堂教学中，发觉 学生对古典音乐的学习基本没有兴趣，甚至较为反抗，很多学生都是心不在焉的状态。初中音乐教学课本里所选择的作品都是经过有关专家进行评估挑选，选择最具有代表性的经典作品，可是学生并没有对中国古典音乐有所兴趣。如今世界日新月异发展迅速，给世界带来了太多的影响，如同快餐一样的音乐文化认识有所偏见，不仅仅阻碍了平稳的古典音乐鉴赏教育，还影响开展古典音乐的发展和学习，使得很多优秀的古典音乐作品都没有很好的发展和普及。教育学家贺绿汀以往说过，“音乐可教育和塑造中小学生的修养和文化，思想境界和道德品质，能够影响整整几代人，不应当被认为是可有可无，或者微不足道的”。因为中国古典音乐文化的博大精深，所以我们必须要进行有关古典音乐的教学，对古典音乐进行深入的探索，对现状进行调查，从而增高初中音乐教学质量，具备古典音乐教育服务的教学质量。
一、树立学生的课堂主体地位
由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发觉 其背后的根本原因，才能有效处理中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依靠于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，能够很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效处理对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。
二、研究学习方法构建来和谐教学气氛
在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，能够增长自我的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、进取健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个十分考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自我的课堂教学，在培训中进行思考。还能够寻求互联网上正确有效的消息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情景进行自我评价。并且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的处理方法来构成一个教学提案，经过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，能够进取研究具体方法并寻求更有效的对策。
从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能增高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的很多阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能供给参考价值。并且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情景，制定有关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最终根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个能够突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行比较，经过比较教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，经过观察、调查、比较等方法，在学生艺术本事的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最终，经过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生奋力增高艺术欣赏本事和音乐评价的本事。
从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应当以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情景进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类学校文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。
三、注重教学与实际的相结合
目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学资料，注重培养学生的独立思考本事和独立处理问题的本事。
在初中音乐课堂中，如果发觉 学生不理解古典音乐，不明白如何去鉴赏古典音乐，那么教师应当善于结合学生实际情景来创设教学情境，这样就能够调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都能够实现更好的学习。并且学生置身于教学学习情境中能够发觉 自我存在的新问题，增高自我的思维本事与发觉 问题的本事，同时也能够激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，增高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方能够随时联系教师，也能够推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一齐探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感觉和欣赏。经过使用这些方法，不仅仅能够取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的增高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。
四、结语
找出学生不喜欢听古典音乐是我们需要处理的问题，根据学生的个体差异，研究处理问题的方法，让学生能够从内心深处喜爱古典音乐，发觉 和了解古典音乐。兴趣是学习最好的教师，期望学生能够在古典音乐知识的海洋里畅游。在学习古典音乐的过程中，还请求初中教师帮助学
生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生能够熟悉学习资料，发觉 自我不能处理的问题，在听n时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的.兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，构成良好的音乐鉴赏习惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断增高自我的自主学习本事，学会独立思考问题，同时也能够激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也能够为备课作好准备。初中音乐教师也应当树立目标意识，能够使自我的教学活动有着较强的针对性，不但能够增高学生的学习效率，并且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学习进取性，真正将学生作为学习活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学习活动中，创立高效数学课堂。让他们感觉到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同奋力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学习中奋力查找不足。
参考文献：
[1]曹大华.初中音乐课堂教学兴趣的培养探究[J].科技视界，2015（33）:2.
[2]郭新秀.增高初中音乐课堂教学效果实验的探究[J].学周刊，2014（11）:3.
音乐论文（二十五）：
音乐是情感的语言
——浅谈音乐与情感
摘要：音乐是以声音来表达内心境感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力气，在人们的心灵中产生深刻的影响，在欣赏音乐时，转瞬之间，我们心中就会产生连续复杂的情感，这是我们对音乐的
微妙的感应，这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。
关键词：音乐 情感 欣赏
音乐，是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和快乐。音乐，是表达或寄托人们感情的 “艺术语言”， 它比一般的语言更直接地传达情感，并且，它始终与美感结合在一齐。音乐，是用声音作原料的，一听即逝，所以，它又是时光性的表演艺术。并不从属于某一政治或宗教，只是在人们心灵上、感情上，会对它们有必须的影响作用。音乐，是经过人的感官刺激，才使人感知到美。并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地经过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有必须的关联。故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达资料，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。
情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。情感属于意识范畴，可是又以自我特殊的质同一般的意思区别开来，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵现已深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心境感的一种音乐表现。所以说，在必须程度上有什么样的感情就有什么样的音乐，有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。有了丰富的情感，音乐才有魅力。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，能够说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自我的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技能手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感觉与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”他还说：“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写的作品的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。”音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，仅有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。所以，正确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本请求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一
首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是欢乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的??），凭借自我的感性经验，天然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而天然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。
可是，对感情体验的这种进一步的请求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情景的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。并且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现
什么深刻的社会资料，而只是某种情绪的表现。在这样的情景下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。所以，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感觉性的直观形式进行的。像通常所说，欣赏者是处于“只可意会，不可言传”的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情景下的确是“只可意会，不可言传”的呢！这样确定一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就能够说是对音乐中所表现的感觉情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识仅有融注于感觉性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。当我们欣赏音乐，不是故作清高地去听音乐会，而是把自我融入音乐——如果是电影插曲，就顺着故事情节；如果是歌曲就，就顺着旋律与歌词。
俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说：“如果人心灵中所发生的一切都能够用语言来表达，世界上就不会有音乐。”能够说音乐是一种特殊的语言，是人内心深处思想的自述，是一种情感的独白，它虽然看不见摸不着，却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来，并在我们内心引起强烈的共鸣。
音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂。
参考文献：
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[2]张进.音乐与情感——通读《论音乐的美》后的感想[J].《科技消息》，2007年第11期
[3]王国良.浅谈音乐与情感的表达[J].《许昌学院学报》，2007年第26卷第4期
[4]王双杰.音乐与情感的关系[J].《沧州师范专科学校学报》，2010年9月第26卷第3期